人文时尚摄影大师汉斯·弗雷尔的视觉造诣
摄影师Hans Feurer有着50多年的传奇生涯,上世纪80年代曾为包括Vogue在内的各时尚杂志拍摄首页封面大片。下面这组正在伦敦Mead Carney美术馆展览的具有鲜明印象的组画给人的第一印象便是暴露,在艺术中一挖迷恋之美的界限。他的画以色彩的掌控和对比见长,背景设置依赖女人感性肉体,令人印象深刻。
Hans Feurer是上世纪70年代的代表性摄影大师,他的摄影事业开始于英国著名的《Nova》杂志,后曾跟多个版本的《Vogue》杂志合作。Hans擅长在作品中表现光线和人体,丰富绚烂的颜色也成为他的标志。
瑞士出生的Feurer,众所周知的是他多年来的早起习惯,为的就是有足够时间来捕捉不经意瞬间的情感张力;此外,自封为“观察者”的他极少在创作中用上任何修片,而是更着重于质感、动态和光影的运动,并以此来打造Grace Coddington曾形容过的那种“《国家地理》杂志的感觉”。
从塞舌尔群岛上的散发着波希米亚风情的Iman,到多哥海岸边的一众超模,摄影师Hans Feurer向来钟情在遥远的异国他乡呈献女性的神秘时尚之美——凭借着在60年代中期在非洲历时两年用一部老式佳能相机拍摄而成的系列作品,Feuere成功跻身国际顶级时尚摄影师的行列,陆续为各国版本《Vogue》、《Elle》,以及品牌Kenzo等操刀令人难忘的艳丽大片。
Feuer的梦幻般作品中所描绘的形态都是女性化的:坚强的女子、富有自然之美的女子、涂有野战色彩的女子、动态中的女子、素颜的女子、赤裸的女子、带着面纱的女子、马背上的女子。Feurer把自己描述为一位女性主义者,并对女性的睿智有着最崇高的敬意。他认为世界将会变得更美好——如果掌权者是女性的话。在他的强烈概念化张力之中,Hans Feurer保持着异于常规的身份。他不能任职于任何一个品牌;他在身为一位视觉大师的同时还是一位实干者。他的各种人生热爱,比如深海捕鱼,以及周游世界的热衷,让人不禁联想起作家Ernest Hemingway。如此对纯朴生活的追求让他成为了深研禅学的佛教徒,他的摄影就像日本园艺那般,蕴涵着高度的明晰,以及诸多发人深思的强音。