相照｜孙欣：读徐冬青新作
集中展示徐冬青2016-2020五年间创作成果的“韵兰与冬青”艺术展，令人印象深刻。每一件以花为表现内容的作品深处，都隐秘地指向同一座花园——艺术家徐冬青的精神原乡。她以巧思涤除了花卉生命过程中必然的凋谢与衰败，直取与心相合、生机勃勃、令人兴奋愉悦的“盎然时刻”：被解缚的画中时间自此获取了自足性，花的图像出离于原有的现实语境和既定语义而进入永恒、纯粹的超现实时空，转换成“宇宙创造之谜”的隐喻。多年来，她的艺术探索未曾拘泥于眼前风景，在感通自然的基础上以诗心作画，常以微视的角度捕捉物象细节，描绘不可见的内在精神，以工写并举、色墨兼备的形式语言生发出博大与精微共在的意象世界。一方面，承继中国传统工笔画的创作规制和技术难度，以意在笔先的创作方式遥映晋朝书法家卫铄“意前笔后者胜”之论，从而与单纯的对景写生拉开了距离；另一方面，以开放的视域广鉴西方现当代艺术的形式特征，汲取丰富多元的艺术语言以拓展当代工笔画创作的表现维度，营造出独具面目的个体美学。
太和艺术空间新近举办的“自身已成为一座花园”个展，则囊括了徐冬青创作于2021-2022年间的代表性作品。她自“一切景语皆情语”（王国维语）的观念框架之上创拓新境，写意性的笔墨语言愈加从容恣意，在墨色华滋、虚实相生的灵变中，或幽远神异，或天真烂漫，以极大的自由度、松弛感显现出洒脱、闲适的生趣，不同于以往注重笔力线条的工致刻画，新作墨色淋漓的性灵交响传达出艺术家对于人与自然、传统、时代、宇宙之关系的全新理解与感悟。这些花在“花园”中，连接着枝蔓与土地，展现出一贯的盎然姿影，既不同于日本物哀美学的伤逝哀婉，迥异于佛教石窟壁画花雨漫天的庄严景观，亦有别于西方现当代视觉文化中暧昧难明的性别隐喻；穿游花间的飞鸟与舞人，虽没有深扎大地的根系，但它们作为花的精神隐喻，是自由的象征，同样作为花的一部分而存在，无需根系亦与大地建立了永恒联结。徐冬青对花、鸟、树、人等画中一切生命形象均给予无分别的凝视、提炼与表现，诚如明末思想家黄宗羲之于诗人联结万物的赞叹：“诗人萃天地之清气，以月、露、风、云、花、鸟为其性情，其景与意不可分也。月、露、风、云、花、鸟之在天地间，俄顷灭没，而诗人能结之不散。”在我的理解，她之所以能将笔底诸象“结之不散”，极大程度上归因于自身超功利、非世俗的性情与大自然的本质属性相合，而画面中谨严朴拙的造型、鲜活绚烂的色彩、意蕴丰厚的意象，无不脱胎于艺术家敏锐的感知力、非凡的想象力以及扎实的语言功底。相较于图像时代为新而新、瞬息万变的流行图式，为古而古、缺失对当代文化特性予以表现的传统样式，她的作品沉取传统文化精神，因心造境，墨色交融间真意扑面，涌动着全球化世界主义文化语境中罕存的元气与灵力。在70一代水墨创作群体中，她以清隽、自然、真朴的美学品格独树一帜，是当代画坛少数拥有“天真音色”的艺术家之一。
创作理念上，其一，她以近乎纯粹的感性体验，保持了之于自然内在性的观照、想象与表现。古代文人落叶知秋、嗅梅寻春，便是凭借感性体验延展至诗意的审美体验，以文化记忆与视觉联想抵达物象含蓄蕴藉、朦胧多义的象外之象，折射出自身与自然、生命、宇宙的关联。感性的灵力，一直以来都是徐冬青艺术创作的核心要素，她充分调动自身的感性能量，不断地将创作理念扎根其中——有别于现代艺术对于科技理性的崇拜，亦不同于后现代艺术对于科技美学的融合，作品《启示》系列所蕴含的象外之象，即是由感性体验敞开的觉知与意义的无限时空。作为人类最重要的思考方式之一，显然，感性体验具有不亚于理性体验的价值，其所蕴含的强烈的主体意识和生命意象，在艺术实践过程中渐趋达成之于客观世界的精神超越。其二，传达“无意”之意。“无意”出离于人类感性、理性范畴的规定性，是人类潜意识的自动表达，艺术家需要历经长期、反复的实践才能达至此种招式浑忘、却能运用自如的境界。可以说，在感性体验之外，徐冬青的创作极大程度地依托于“无意”的经验智慧，如案头的灵性书籍被随机翻阅，偶然触及的语词为她引来创作的契机。其三，采取内观式创作。现阶段创作较之以往，最大的不同在于她对“人”本身产生极大的兴趣，继而回到自身，直视本心——此“心”，既是她的诗心、花鸟草木的本心，也是宇宙亘古不变的本质规律。没有典故罗织、意在叙事的“故事新编”，画面图式简洁，意蕴深长，意象化情境与艺术家的超验心灵巧妙融合。
题材内容上，较之以往则有所收窄，取消了以往对于生活景观的诗性表达，转向之于精神原乡的描绘。作为象征性符号的花，是徐冬青多年来不变的中心母题。而当面对这一古今中外皆瓜瓞绵绵的创作母题，她极大程度地依托自身优势：感性的灵力，借助当代人的视觉经验和审美趣味调整焦距、重新审视，把花、鸟、树、人等风物纳入画面的形式逻辑之中，使它们的精神意涵紧紧相连，共同成为花的组成部分。不同于以往工笔画创作的细腻典雅，新作中淋漓畅达、真朴无拘的写意性笔墨呈现出生命状态的独一性，如同观看一支灵魂之舞。在《来源自》《你在浓荫的雷霆里沉思》《乌兰布统的终极浪漫》《秋日》等作品中，水性、墨性、笔性相互焕发，物境、意境、心境彼此交织，与其说是艺术家意在表现由自然感发的神思幽怀，倒不如说是借助“无意”的伟力，炼取天地自然的永恒神性。
图式结构上，通常平面化或多结构的图式是艺术家避离现实空间的形式选择。新作中，徐冬青在弱化纵深感、力求平面化、凸显构成感的基础之上，保持了花之为花、物之为物的形象特征，物象的虚实关系处理带有不确定、未完成的生拙感，以虚掩实的诗味显现出艺术家之于中国传统美学的意象性表达，而非西方理性主义的抽象性表现。《你走在哪里，哪里就开出一片花》的几何图形、《迎春》的交错线条、《生命的螺旋》的漩涡线、《香颂》较大面积的对比色等，强烈的视觉张力传达出图式结构的现代感、律动感。除了花、飞鸟、舞人的形象塑造外，艺术家意图进一步强化图像、符号的意义与表现，昆虫、蝴蝶等微不足道的精美生命焕发生机，裹挟着隐喻现身于宇宙的生长韵律中。
笔墨语言上，清代画家石涛《画语录》之“笔墨章”，准确阐释笔与墨、生活与蒙养的共生关系：“墨之溅笔也以灵，笔之运也以神。墨非蒙养不灵，笔非生活不神。”新作中，物象的边缘线被进一步弱化，代之以墨色微妙的水痕墨晕。徐冬青阶段性地完成了由工至写的语言实验，由雅致深微的工笔转向淋漓旷达的写意，色彩语言由清淡典雅转向绚烂鲜明，艺术追求由探究艺术规律转向融通自然感受，艺术家创新求变的探索意识从中显影。而因心而动的笔墨即兴，避离写意花鸟画的习见图式，将此前“意在笔先”转换为“趣在法外”：艺术家以开放的姿态将传统精神充分内化，取精微契合处发出独具个性气息和时代意象的新声。
一滴水包藏着世界的无限性，一朵花亦然。作为艺术家的“自画像”——兼存天趣与苍古之花，在全球多元文化格局中内取本土文化传统，外鉴西方现当代视觉文化，巧妙化用原始美术、民间美术的符号元素，从中汲取神秘浪漫的传统意象与文化精神，凭借极具现代感、松脱灵变的笔墨，为都市生活与传统水墨之间的渗化交融提供了有力支点。花，在隐秘地映现艺术家不同时期生命状态、审美追求的同时，无声地呼唤观者探问本然的心灵世界。在徐冬青看来，自然与艺术的能量同样永恒，如其所言：“我热爱绘画的原因，是它总是在给我新的东西。就像自然一样，不会枯竭。它静静的在那，就能给我力量、温暖和爱。”而荷兰画家凡高在写给弟弟提奥的信中，曾赞扬过一位如花般自然生活的日本画家：“他在研究一片草叶。但这片草叶会引导他画出所有植物，然后是四季，漂亮的风景，最后是动物、人物……” 而徐冬青，不正是这一类型的艺术家吗？
2022 中国艺术、风景和城市艺术展，中国工商银行文化基金会，布宜诺斯艾利斯，阿根廷
2019 “融绘”第19回日本国际美术交流会展，日本国立新美术馆，东京，日本
2019 拉马坦萨大学艺术双年展，拉马坦萨大学美术馆，布宜诺斯艾利斯，阿根廷
2017 “女性与时代”百年中国女性艺术大展，中国妇女儿童博物馆，北京，中国
2017 首届中马女书画家艺术作品邀请展，马来西亚龙华美术馆，吉隆坡，马来西亚
2015 中国水墨国际话语权推广项目·大美水墨·当代邀请展，时代美术馆，北京，中国